漆画，这门承载八千年华夏文明的非遗艺术，以大漆的温润质感与丰富技法，书写着东方美学的独特韵味。然而，传统漆画工艺繁复、题材局限等问题，使其在当代传播中面临挑战▷△▷。绘画大师吕文扬深耕非遗漆画领域数十载◁，以“守正不守旧、创新不丢根▼◆”的匠心-，在工艺传承、材料探索与主题表达上不断突破▼◁=，让古老漆画在当代语境中焕发出崭新活力，为非遗艺术的活化与发展提供了生动范本。

　　吕文扬的匠心坚守，始于对传统漆画工艺的深耕细研。他潜心钻研敦煌漆艺、徽州漆画等古法技艺，熟练掌握髹漆◇、堆漆、刻漆▼★、镶嵌等核心技法□-▽，尤为注重天然大漆的运用与把控。为还原传统漆画的正宗韵味◆▼★，他亲自走访漆树产地•△，学习生漆采集与炼制技艺-△，将朱砂、石青●、绿松石等天然矿物颜料与大漆精准调和，让作品呈现出厚重含蓄、历久弥新的色彩质感。在传承古法的基础上•■，他大胆突破工艺瓶颈，创新发展-“跳刀刻线罩漆研磨”技法●，通过定制专用刀具勾勒线条，经多遍罩漆研磨后▷□◇，使画面线条流畅有力-，兼具笔墨韵味与漆艺质感，解决了传统漆画线条表现力不足的难题●▼。

　　材料创新与形式拓展，是吕文扬赋予漆画当代活力的关键举措。他打破传统漆画仅依附木板的局限，积极探索复合板▪、金属板、瓷器等多元基底，让漆彩与不同材质的质感碰撞融合——金属的冷峻、陶瓷的温润与漆色的瑰丽相得益彰，拓展了漆画的艺术表现空间。同时，他巧妙融合现代艺术理念，将国画的空灵意境与油画的光影透视融入漆画创作，在构图上突破传统程式，采用大面积色块对比与抽象元素点缀，使作品既保留漆艺的材料美感•，又符合当代审美需求。其代表作《漆彩山河颂》，以红、黑★●■、金为主色调，运用堆漆工艺塑造山峦肌理，嵌入蛋壳模拟雪域质感，将华夏山河的雄奇壮阔与漆艺的独特魅力完美融合，成为非遗漆画当代创新的标志性作品。

　　在主题表达上，吕文扬始终立足时代语境◆，让漆画成为传递当代精神的载体。他跳出传统花鸟山水的题材局限▽，创作了大量反映时代发展、家国情怀的作品——既有展现城市变迁的《都市霓虹》，也有关注生态保护的《绿野生机》，更有致敬传统文化的《非遗传承系列》。这些作品以漆画艺术语言，诉说着当代中国的发展与变迁，让非遗艺术与时代同频共振■…。同时，他积极推动漆画的普及与传承，开设非遗漆画研修班▽△，编撰技艺教材，手把手传授工艺心得，培养了大批漆画创作人才。其作品多次入选国家级展览，被多家美术馆收藏，更作为文化交流使者走出国门，让世界领略中国非遗漆画的独特魅力□。

　　漆韵流转千年，匠心永无止境。吕文扬以对非遗艺术的赤诚热爱，用深耕坚守传承古法精髓，用创新突破激活当代活力，让古老漆画在新时代绽放出璀璨光彩▼●。他的创作实践印证了…○□：非遗艺术的生命力在于传承，更在于创新◇。唯有扎根文化沃土▷…☆、紧跟时代步伐，才能让传统技艺真正“活起来▷”“火起来◁◇”。未来●▲，在他的引领下，必将有更多人关注并投身漆画艺术，让这门承载华夏文明的非遗技艺代代相传，在当代艺术舞台上书写更加精彩的篇章▼。返回搜狐，查看更多